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Konzert am Samstag, den 31.01.2015 um 20.00 Uhr in der Festhalle Mägerkingen
Wie in den vergangenen Jahren veranstaltet der Musikverein Mägerkingen e.V. wieder am letzten Samstag des Januars sein Konzert in der Festhalle Mägerkingen, bei dem die Musikerinnen und Musiker ein kurzweiliges, etwa zweistündiges Programm aus konzertanter, moderner und traditioneller Blasmusik bieten wollen. Eröffnet wird das Konzert von der von Eva Geckeler geleiteten Jugendgruppe, in der Kinder und Jugendliche mit ca. einem Jahr Spielpraxis musizieren. Anschließend folgt der Auftritt der knapp vierzigköpfigen Jugendkapelle, die das Publikum unter der Leitung von unserer Dirigentin Claudia Krohmer-Rebmann unter anderem in das Land der Pharaonen mitnehmen wird und die Filmmusik des erfolgreichen Animationsfilmes „Drachenzähmen leicht gemacht“ aufführt. Die teils heroische, teils verspielte Filmmusik umschreibt gekonnt die Handlung der Komödie, in der ein junger Wikinger zum Drachentöter ausgebildet werden soll und sich stattdessen mit seinem Feind, dem vermeintlich gefährlichsten Drachen, anfreundet. Zum Abschluss musiziert die Aktivkapelle mit ihrem gewohnt vielseitigen Programm aus konzertanter und traditioneller Blasmusik. Eines der Highlights des Abends wird womöglich „In 80 Tagen um die Welt“ von Otto M. Schwarz sein, das die Reise des jungen, abenteuerlustigen Briten Phileas Fogg beschreibt. Die Vertonung des Literaturklassikers von Jules Verne nimmt die Zuhörer mit in zahlreiche Kulturräume durch die Fogg auf seinem nervenaufreibenden Wettlauf gegen die Zeit hetzt, um zur Erfüllung seiner Wette rechtzeitig – vor Ablauf des 80. Tags – wieder zurück in London zu sein. Freunde der traditionellen Blasmusik werden beispielweise bei der eingängigen Polka „Von Freund zu Freund“ auf ihre Kosten kommen. Im Anschluss an die musikalischen Darbietungen und in der Pause werden die Gäste durch den Musikverein bewirtet. Wir würden uns daher sehr freuen, wenn wir Sie an diesem Abend als unsere Gäste begrüßen dürften.
Konzertprogramm
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Jugendgruppe Leitung: Eva Geckeler |
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High Adventure |
Paul Lavender |
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Latin Fire |
John Higgins |
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Jugendkapelle Leitung: Claudia Krohmer-Rebmann |
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| Land Of The Pharaos | Kees Vlak |
| How To Train Your Dragon | John Powell |
| The Marches of John Williams | John Williams, Arr.: Johnnie Vinson |
| Hawaii Five-O | Mort Stevens, Arr.: Michael Sweeney |
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Aktivkapelle Leitung: Claudia Krohmer-Rebmann |
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King Cobra - Konzertmarsch |
David Shaffer |
| Jasper - A Navigator to the Dreams |
Daisuke Shimizu |
| In 80 Tagen um die Welt | Otto M. Schwarz |
| Aria d'Amore |
Florian Ziller |
| The Blues Factory | Jacob de Haan |
| Von Freund zu Freund | Martin Scharnagl |
| Our Director | Frederik E. Bigelow, Arr.: Siegfried Rundel |
Informationen zu den Musikstücken
1. Jugendgruppe
High Adventure, Paul Lavender
Ein kurzes Eröffnungsstück in der Anfängerstufe, das unsere Jüngsten die Nervosität des ersten Auftrittes gut bewältigen lässt!
Latin Fire John Higgins
In Anlehnung an lateinamerikanische Rhythmen verlangt dieser vierstimmige Satz von den Anfängern bereits präzises Zusammenspiel und ausdrucksstarke Musikalität.
2. Jugendkapelle
Land Of The Pharaos, Kees Vlak
“Das Land der Pharaonen”
Das Ägypten der Antike ist mit dem heutigen Staat gleichen Namens nicht vergleichbar: es war ein reiches Land, voll saftiger Wiesen, tiefer Wälder und fruchtbarer Felder – und es gab Wasser im Überfluss. Die Herrscher wurden Pharaonen genannt. Sie lebten in unermesslichem Reichtum und waren stets von einem großen Gefolge umgeben. Besonders stolz waren sie auf ihre unvergleichlichen Baumeister. Starb einer der Pharaonen, wurde sein Körper mumifiziert und oft in einem riesigen Grab, den Pyramiden, beigesetzt. Alle Schätze, die er auf Erden besaß, wurden ihm mit ins Grab gelegt, damit er die Reise ins Jenseits gebührend antreten konnte.
Die Musik im antiken Ägypten war so komponiert, dass man ausschließlich reine Intervalle wie Quinten und Oktaven benutzte. Bei wichtigen Ereignissen spielte der große Gong eine maßgebliche Rolle. Bis heute gibt es noch viele Geheimnisse der Antike, die wir nicht erklären können.
Eindrucksvoll beginnt die Komposition „Das Land der Pharaonen“ mit Quintakkorden und einem Gong. Es schließt sich ein leise vorgetragenes, geheimnisvolles Thema an. Nach zwölf Takten treten weitere Quintakkorde hinzu und das geheimnisvolle Thema ändert seinen Charakter. Majestätisch und pompös, unterstützt von kräftigem Schlagwerk wird der Ruhm des antiken Ägypten musikalisch dargestellt. Im Mittelteil erscheint ein neues Motiv – einsam und verlassen. In der Ferne zieht eine Karawane durch die Wüste. Tambourine und gedämpfte Trompeten verstärken den Eindruck der weiten Leere der Wüste. Der letzte Teil ist eine gestraffte Wiederholung des ersten und endet in einer glanzvollen Coda – mit etwas Phantasie kann man sich das beeindruckende Land der Pharaonen und Pyramiden vorstellen!
How To Drain Your Dragon, John Powell, Arr.: Sean O‘Loughlin
aus dem Film “Drachenzähmen leicht gemacht”
Der Film war ein Hit, die Filmmusik ist es nicht weniger: Themen, die nach Abenteuer klingen, mit einem deutlich keltischen Einschlag.
In DreamWorks’ zweitem Teil der Drachenzähmen-leicht-gemacht-Trilogie erlebt Higgs mit seinem handzahmen Drachenfreund Ohnezahn wieder einige Abenteuer.
Handlung von Drachenzähmen leicht gemacht 2
Auch die Fortsetzung von Drachenzähmen leicht gemacht widmet sich der Freundschaft zwischen dem jungen Wikinger Hicks und seinem Drachen Ohnezahn. Die Ereignisse finden fünf Jahre nach denen des ersten Teils statt. Hicks ist inzwischen ein Jugendlicher, aber seine Freundschaft zu seinem gezähmten Drachen ist enger als jemals zuvor. Gemeinsam erleben die unzertrennlichen Freunde bei ihren Ausflügen einige Abenteuer und stoßen auf eine geheimnisvolle Eishöhle. Dort sind nicht nur hunderte wilder Drachen zu Hause, sondern auch der mysteriöse Dragon Rider. Hicks und Ohnezahn sind nun gefragt, denn der Frieden steht auf dem Spiel.
Hintergrund & Infos zu Drachenzähmen leicht gemacht 2
Während sich für den ersten Teil der als Trilogie geplanten Drachenzähmen-leicht-gemacht-Reihe noch Chris Sanders und Dean DeBlois den Regiestuhl teilen mussten, wurde Drachenzähmen leicht gemacht 2 (OT: How to Train Your Dragon 2) allein von Dean DeBlois inszeniert. Auch das Drehbuch zum Animationsfilm aus der DreamWorks-Schmiede entwickelte er dieses Mal ohne seinen Kollegen. Als Bedingung für sein Engagement forderte Dean DeBlois Gerüchten zufolge, dass er aus der Filmreihe eine Trilogie machen dürfe: 2016 folgt also Drachenzähmen leicht gemacht 3.
Seitdem DreamWorks Animation und Paramount Pictures seit 2012 getrennte Wege gehen, übernahm der Verleih 20th Century Fox. Für Drachenzähmen leicht gemacht 2 kam völlig neue Software von DreamWorks zum Einsatz, durch die sich die Macher besonders im Bereich der Gesichtsanimation und der Lichtverhältnisse Optimierungen versprachen.
Jay Baruchel (Das ist das Ende, Tropic Thunder) leiht dem Protagonisten Higgs alias Hiccup in der Originalversion erneut seine unverwechselbare Stimme. Die Rolle der Valka wird von Cate Blanchett gesprochen. Dean DeBlois konnte sich für die Stimme der Valka keine andere Synchronstimme vorstellen, da ihr seines Erachtens eine perfekte Mischung zwischen mächtig und befehlend sowie verletzlich und bedauernd gelingt.
The Marches Of John Williams, John Williams, Arr.: Johnnie Vinson
Der vor allem als Filmmusikkomponist berühmte John Williams kann Märsche wie kein anderer schreiben. Johnnie Vinson wählte vier berühmte Märsche aus Williams' Filmmusiken und anderen Werken und fasste sie in diesem Medley zusammen.
Mit den Märschen: Raiders March; Midway March; The Olympic Spirit; The Throne Room (Star Wars.);
Hawaii Five-O, Mort Stevens, Arr.: Michael Sweeney
Hawaii Five-0 ist eine US-amerikanische Krimiserie, die seit 2010 von CBS Corporation für den US-Sender CBS produziert wird. Die Serie ist ein Remake der von 1968 bis 1980 ausgestrahlten Serie Hawaii Fünf-Null über eine Spezialeinheit der Polizei, die das organisierte Verbrechen auf Hawaii bekämpft. In den Hauptrollen sind unter anderem Alex O’Loughlin, Scott Caan, Daniel Dae Kim und Grace Park zu sehen. Die Erstausstrahlung von Hawaii Five-0 war am 20. September 2010, exakt 42 Jahre nach der Erstausstrahlung des Originals.
Hawaii Five-0 spielt im selben Serienuniversum wie Navy CIS: L.A. und Navy CIS, da in der sechsten Episode der zweiten Staffel Daniela Ruah als Special Agent Kensi Blye als Agentin des NCIS Los Angeles kurz in Erscheinung tritt. Es ist somit die vierte Serie im ursprünglichen JAG-Serienuniversum. Im Mai 2012 war ein weiteres Crossover beider Serien zu sehen. Dabei gab es eine Geschichte, die in zwei Teile gegliedert wurde, wobei der erste bei Five-0 und der zweite bei Navy CIS: L.A. gezeigt wurde.
In den Vereinigten Staaten wird seit Ende September 2014 die fünfte Staffel ausgestrahlt, die im März 2014 bestellt wurde. Im deutschsprachigen Raum wurde im Oktober 2014 die vierte Staffel beendet.
Das hier gespielte Stück ist die Titelmelodie der Krimiserie.
3. Aktivkapelle
King Cobra, David Shaffer
King Cobra ist ein fröhlicher, mitreißender Marsch im amerikanischen Show-Stil. Er eignet sich hervorragend als Auftakt eines Konzertes. Dabei lassen die immer wieder durchklingenden BigBand-Klänge den Zuhörer zuweilen vergessen, dass er im Konzertsaal und nicht in der Manege sitzt!
Die bewusst gesetzten Akzente und die ausgefeilte Dynamik gibt dem Orchester die Möglichkeit auch in der Gesamtheit einzelne Register gut zur Geltung kommen zu lassen.
Jasper, Daisuke Shimizu
- A Navigator to the Dreams
Jasper oder auch Jaspis ist ein Edelstein, der in den unterschiedlichsten Farbschattierungen auftritt. Verantwortlich dafür sind die in ihm in unterschiedlicher Menge vorkommenden Quarze. Dem Edelstein wird die Bedeutung zugeschrieben, dem Menschen Mut und Hoffnung zu geben. Sowohl in der Bibel, als auch in der griechischen und römischen Mythologie findet der Jaspis seinen Platz. Der antike Glaube: „Der Jaspis schirmt gegen alle Krankheiten und schützt Herz, Geist und Verstand!“ ist bis heute in der Esoterik ungebrochene Philosophie.
Der japanische Komponist Daisuke Shimizu wünscht sich für sein, im dreiteiligen Format (A-B-A) geschriebenes Stück, dass sich der Mut und die Hoffnung des Steines auch auf die Musiker und die Zuhörer überträgt. Dabei wirkt die Hauptmelodie wie die Filmmusik aus den 70er Jahren.
Das Stück entstand im Jahr 2010 und wurde nach unserer Kenntnis bislang in Deutschland noch nie zur Aufführung gebracht! Seine Beschaffung war nicht ganz einfach und nur durch japanische Beziehungen zu bewerkstelligen, da das Werk bislang in Europa nicht verlegt wurde und auch europäische Verlage nicht in der Lage waren, das Werk in Japan zu besorgen!
In 80 Tagen um die Welt, Otto M. Schwarz
In 80 Tagen um die Welt ist ein bekannter Abenteuerroman von Jules Vernes, der erstmals 1871 erschien. Er erzählt vom Engländer Phileas Fogg, der aufgrund einer Wette mit Freunden im Londoner Reformclub eine Reise um die Welt unternimmt. Noch am Abend der Wette bricht er gemeinsam mit seinem Diener Passepartout auf und reist über Frankreich, quer durch Europa nach Ägypten. Da zur gleichen Zeit die Bank von England überfallen wird, glaubt ein Geheimagent namens Fix, Phileas Fogg als vermeintlichen Täter identifiziert zu haben. Er schließt sich ab Suez den beiden Weltreisenden an, schafft es jedoch nicht, sie festzunehmen. Die Reise führt weiter nach Indien, wo es infrastrukturelle Probleme gibt: Die Bahnstrecken sind unterbrochen und man muss per Elefant weiterreisen. Dabei wird noch die junge Witwe Aouda, die gemeinsam mit ihrem verstorbenen Gatten verbrannt werden soll, gerettet. Die Route führt von Hongkong über China und Japan nach Amerika, wo es Büffelherden, Indianerangriffe und vieles mehr zu überstehen gilt. Von New York aus nehmen die Reisenden den Dampfer nach Liverpool, wo Fix schließlich beide festnimmt. Die Unschuld ist aber bald bewiesen und dann geht es nach London. Inzwischen scheint die Wette bereits verloren, doch durch die Überschreitung der Datumsgrenze haben die beiden einen Tag gewonnen und damit doch gewonnen.
Otto M. Schwarz erzählt mit seinem Werk die Geschichte von Jules Vernes in beeindruckender Weise und mit vielen amüsanten Details musikalisch nach! Ein Vergnügen, dass jeden Zuhörer auf die Reise mitnimmt!
Aria d’Amore, Florian Ziller
„Aria d’Amore“ ist eine gefühlvolle musikalische Liebeserklärung. Eine eingängige Melodie wandert durch die verschiedenen Register und Klangfarben des Orchesters. Die Atmosphäre der Komposition ist gleichzeitig zart und kraftvoll – wie es auch die Liebe ist, die einen im tiefsten Innern berührt und zugleich so stark macht, dass man glaubt, Berge versetzten zu können. Ein Werk, das den Zuhörer innerlich freudig bewegt.
The Blues Factory, Jacob de Haan
Dieser Blues in zwei Sätzen zeichnet ein Bild der nahezu völlig untergegangenen Textilindustrie im Osten der Niederlande. Den Anlass zu diesem Kompostitionsauftrag bot die Schließung des Bleichwerks in Eibergen in der Provinz Gelderland. Das Werk beginnt mit einem unwiderstehlichen langsamen und authentischen Blues, der für die vergangene Textilindustrie steht, die diese Region nachhaltig prägte. Darauf folgt ein schneller Blues in einem jazzigen Rockstil, in welchem eine erneuerte Identität den Optimismus für die Zukunft ausdrückt. So erklingt denn eine kleine Ode an die Vergangenheit (Sing the Blues), im kraftvollen Schlussakkord wendet sich jedoch alles zum Guten.
Jacob de Haan ist gebürtiger Niederländer und arbeitet hauptberuflich als Komponist und Arrangeur. Darüber hinaus ist er ein gefragter Klangregisseur bei Tonaufnahmen vo Spitzenorchestern im In- und Ausland.
Von Freund zu Freund, Martin Scharnagl
Martin Scharnagl absolvierte seine Studien in Musikpädagogik und Blasorchesterleitung am Innsbrucker Konservatorium (Mozarteum) mit Auszeichnung. Auch während der Studienzeit gewann er zahlreiche Preise beim Wettbewerb „Prima La Musica“ auf Bundesebene. Neben seiner Arbeit als Schlagzeuglehrer und Chef der international bekannten Formation „VIERA BLECH“ ist Martin Scharnagl auch sehr erfolgreich als Komponist und Arrangeur tätig.
Mit seiner Komposition VON FREUND ZU FREUND ist ihm ein wahrer Glücksgriff gelungen. Die wunderschöne und schlichte Einleitung, rhythmische Passagen und eine lyrische Triomelodie, die unter die Haut geht und im Ohr bleibt – all das zeichnet diese Polka aus, die bereits durch das Original in der VIERA BLECH Besetzung mit drei Trompeten, Tenorhorn, Bariton, Tuba, Schlagzeug in vielen europäischen Ländern bekannt ist. Nun hat Martin Scharnagl seinen „Hit“ VON FREUND ZU FREUND auch für Blasorchester arrangiert.
Our Director, Frederik E. Bigelow, Arr.: Siegfried Rundel
Mit der Schallplatte „Marches for Twirling“, die vom Eastman Wind Ensemble unter der Leitung von Frederick Fennell aufgenommen wurde, wurde man bei uns in den frühen 60er Jahren erstmals auf einen Marsch aufmerksam, der zu den besten amerikanischen Märschen gehört: „Our Director“ von F. E. Bigelow.
Frederick Ellsworth Bigelow (1873-1929) spielte seit seiner Jugend Klarinette und Saxophon und war, wie seine Brüder auch, ein ausgezeichneter Musiker. Bigelow spielte in den Jahren 1892 bis 1894 in der Brass Band von Ashland im US-Bundesstaat Messachusetts, die damals von Joseph Morrisette dirigiert wurde. Anschließend wurde er lebenslanges Mitglied in der berühmten Salem Cadet Band, die damals von Jean Missud – er war in den Staaten ein bekannter Komponist, Dirigent und Verleger – geleitet wurde. Die längste Zeit seines Lebens aber war F. E. Bigelow der Ortsapotheker von Salem, denn das war sein eigentlicher Beruf.
Bigelow komponierte den Marsch „Our Director“ („Unser Dirigent“) im Jahre 1892 für Joseph Morrisette, dem Dirigenten der Ashland Brass Band. Der Marsch wurde schnell so beliebt, dass er in Bearbeitungen auch für die ausgefallensten Instrumente, wie z.B. Banjo oder Violoncello, veröffentlicht wurde. Vor allem das Trio fand größte Verbreitung. Es wurde von verschiedenen Universitäten auch als Universitäts-Hymne übernommen und war besonders während der Stummfilmzeit beliebt.
In guter Tradition hat sich unsere Aktivkapelle wieder mit einem Probenwochenende auf das am 31.01.2015 stattfindende Konzert vorbereitet. Fernab vom Alltagsstress gelangen auf dem idyllischen St. Georgenhof bei Pfronstetten wieder sehr konzentrierte Proben. Auch in diesem Jahr bereitet unsere Aktivkapelle unter der bewährten Leitung von Dirigentin Claudia Krohmer-Rebmann ein sehr vielseitiges Programm vor, das von konzertanter Blasmusik bis hin zu Marsch und Polka nichts vermissen lässt. So probten die ca. 45 Musiker während dicke Schneeflocken an den Fenstern des Proberaumes vorbeitrieben beispielsweise das Stück „In 80 Tagen um die Welt“ von Otto M. Schwarz, das die Reise des jungen, abenteuerlustigen Briten Phileas Fogg beschreibt. Die Vertonung des Literaturklassikers von Jules Verne nimmt die Zuhörer mit in zahlreiche Kulturräume durch die Fogg auf seinem nervenaufreibenden Wettlauf gegen die Zeit hetzt, um zur Erfüllung seiner Wette rechtzeitig – vor Ablauf des 80. Tags – wieder zurück in London zu sein. Ein weiteres Highlight wird in diesem Jahr das Stück „Jasper“ vom japanischen Komponist Daisuke Shimizu sein. Jasper oder auch Jaspis ist ein Edelstein, der auf Grund von unterschiedlich hohem Quarzgehalt in den verschiedensten Farben vorkommt und den Menschen Mut und Hoffnung geben soll. Shimizu versuchte mit seiner Komposition keine Geschichte zu erzählen, sondern den Zuhörern genau wie der Stein Jasper Energie und ein positives Gefühl mitzugeben. Neben der Aktivkapelle wird das Konzert wieder von den Jugendlichen unserer Jugendkapelle und unserer Jugendgruppe gestaltet, die ebenfalls ein vielseitiges Programm vorbereiten. Bereits jetzt freuen wir uns auf unser Konzert, das am 31.01.2015 um 20.00 Uhr in der Festhalle Mägerkingen stattfindet, und laden Sie herzlich dazu ein.
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In guter Tradition veranstaltet der Musikverein Mägerkingen e.V. auch in diesem Jahr wieder das Benefizkonzert in der St. Blasius-Kirche, das jedes zweite Jahr zur Finanzierung der bereits abgeschlossenen Kirchenrenovierung stattfindet. In der besonderen Atmosphäre der St. Blasius-Kirche in Mägerkingen wird die Aktivkapelle am 16. November 2014 (Volkstrauertag) um 19.00 Uhr ca. eine Stunde lang emotionsgeladene, konzertante Blasmusik aufführen. Die Aktivkapelle des Musikvereins Mägerkingen nimmt das Publikum unter anderem mit „Scandinavia“ in den idyllischen Norden Europas mit, wird im Stück „Dialog der Generationen“ die beeindruckenden Eigenschaften von Jung und Alt hörbar machen und vieles andere mehr. Zwischen den Musikstücken wird Herr Pfarrer Martin Rose verbindende, einfühlsame Worte sprechen. Der Eintritt ist frei, Opfer und Spenden kommen in vollem Umfang der St. Blasius-Kirche in Mägerkingen zugute. Über zahlreiche Besucher würden wir uns sehr freuen.
Herzlichen Dank
Wir bedanken uns herzlich bei allen Besuchern unseres Benefizkonzertes am vergangenen Sonntag in der St. Blasius-Kirche in Mägerkingen. Es war schön, dass wir dieses Konzert in der besonderen Akustik und Atmosphäre unserer schönen Kirche spielen durften. Über Ihren Besuch und die positive Resonanz haben wir uns sehr gefreut. Ebenso herzlich danken wir Ihnen für Ihre Spenden und Opfer in Höhe von 1.655,21 €, die wiederum in vollem Umfang der Finanzierung der bereits vollzogenen Renovierung unserer Kirche zugute kommen werden.
Informationen zu den Musikstücken
A Day of Hope, Fritz Neuböck
„A Day of Hope“ – „Ein Tag der Hoffnung“ – ist steht für Frieden und Gerechtigkeit. Es ist ein rundherum optimistisches Werk, welches die positive Ausstrahlung der Musik in jeder Lebenslage verändert.
Das tänzerische Hauptthema wechselt dabei zwischen den Registern, bevor der romantische Mittelteil erklingt. Das Stück endet in einem erhabenen, im Stil britischer Militärmärsche gehaltener Marsch, ehe das Werk majestätisch und hoffnungsvoll sein Finale findet.
Dialog der Generationen, Kurt Gäble
Die unterschiedlichen Generationen haben unterschiedliche Zeitwahrnehmungen und unterschiedliche Lebenstempi. Kinder haben meist noch gar keinen Zeitbegriff. Sie sind da, leben im Hier und Jetzt. Sie kennen keine Vergangenheit und haben keine Angst vor der Zukunft. Kinder sind voller Abenteuer- und Lebenslust – und tapsen manchmal noch recht tollpatschig durchs Leben. Die Erwerbstätigen leben in einer sehr anstrengenden Lebensphase, denn sie tragen die ganze Verantwortung. Ihr Leben ist durchgeplant, metrisch, strikt und die Jahre vergehen schneller, als man sie verarbeiten kann. Im Alter wird das Lebenstempo wieder etwas ruhiger. Ältere Menschen haben gelernt, einen ruhigeren und weiseren Blick auf das Leben zu haben. Zudem sind sie nicht mehr diesem enormen Druck ausgeliefert. Jedoch werden die Schritte im Alter auch beschwerlicher und langsamer. Manchmal ist es, als würden sie verschiedene Sprachen sprechen. Es gibt Spannungen, Missverständnisse und Vorurteile. Doch letztendlich kann keine der Generationen für sich allein bestehen, denn eine Gesellschaft kann nur funktionieren, wenn die unterschiedlichen Generationen zusammenrücken, miteinander kommunizieren und füreinander sorgen. Es ist wie mit den einzelnen Stimmen in einem Orchester: Natürlich kann jeder Musiker für sich allein spielen – doch nur, wenn alle gemeinsam musizieren, können sich die fantastischen Klänge eines Musikstücks entfalten.
Der Komponist hat in diesem Werk die Eigenschaften der verschiedenen Generationen musikalisch dargestellt. Während der Komposition kann man hören, wie sie sich einander annähern und schließlich eine wunderschöne Einheit bilden – im „Dialog der Generationen“!
Choral Figurée, Henk van Lijnschooten
Dieser kleine Choral wurde von Henk van Lijnschooten als ruhig dahinfließende Klangübung mit Fugencharakter komponiert. Immer wieder drängen sich dabei einzelne Register mit ihren Nebenmelodien in den Vordergrund, um dann der warmen Hauptmelodie wieder den Vorrang zu lassen. Am Ende aber vereinen sich die Melodien zu einem gemeinsamen Ganzen.
Scandinavia, Alfred Bösendorfer
In „Scandinavia“ wählte Komponist Alfred Bösendorfer die freie, rhapsodische Form, um eine klingende Reise durch die einzelnen Länder Skandinaviens zu unternehmen. Das Stück besteht aus vier Teilen. Die Reise beginnt im hohen Norden, in Lappland. In einem kurzen Festmarsch begleiten wir den Zug der Rentiere auf ihren Weideflächen, sowie die nomadisierenden Lappen.
Als zweites besuchen wir Schweden. Mit zum Teil schwermütigen Tanzweisen impliziert der Komponist ein bäuerliches Volksfest. Die lang liegenden Töne und Klänge dieses Teiles erinnern an den Bordun eines Dudelsacks und an sich wiederholende Wendungen, die beim Zuhörer den Eindruck einer Drehleier entstehen lassen.
Die Fülle und Weite Norwegens werden im dritten Teil des Werkes dargestellt. Schöne, satte Harmonien und zarter melancholischer Lyrismus erinnern an den großen Edvard Grieg.
Im vierten Teil verlassen wir die tiefen Wälder und die ins Meer stürzenden Bäche Norwegens und mischen uns in ein überschäumendes Fest junger sorgloser Menschen in Dänemark. Ausgelassene Lebensfreude und feurige, slawisch anmutende Tanzformen werden vom Komponisten durch kontrapunktisch eng geführte Stimmenvielfalt, farbenreiche Orchestrierung und üppigen Melodienreichtum ausgedrückt.
Aria d’Amore, Florian Ziller
„Aria d’Amore“ ist eine gefühlvolle musikalische Liebeserklärung. Eine eingängige Melodie wandert durch die verschiedenen Register und Klangfarben des Orchesters. Die Atmosphäre der Komposition ist gleichzeitig zart und kraftvoll – wie es auch die Liebe ist, die einen im tiefsten Innern berührt und zugleich so stark macht, dass man glaubt, Berge versetzten zu können. Ein Werk, dass den Zuhörer innerlich freudig bewegt.
The Phantom Regiment, Leroy Anderson,Arr.: Didier Ortolan
In dieser Komposition ist die Phantasie der Zuhörer gefragt: Wie einen einsamen Wanderer nimmt das Werk den Zuhörer mit auf eine Reise durch die Wüste. Die Hitze und die Entbehrungen durch die lange Reise lassen den Wanderer auf eine Oase in baldiger Nähe hoffen. Da endlich sieht er in der Ferne eine Karawane. Wie ein Regiment laufen die Kamele und ihre Führer hintereinander her. Sie kommen näher und näher – die Hoffnung auf Rettung naht. Doch was ist das? Das “Regiment” wird blasser, durchsichtiger, kleiner bis schließlich nur die wabernde Luft am Horizont zurückbleibt und die Gewissheit einer Fatamorgana hinterlässt!
Amen, Pavel Stanek
„Amen“ ist ein feierliches Werk des tschechischen Komponisten Pavel Stanek. Das andächtige, ergreifende Hauptthema wird von einem zarten zweiten Thema abgelöst. Das Stück wird nun immer erhabener und steigert sich von Phrase zu Phrase. Mit einer sorgfältigen Orchestrierung schafft der Komponist einen sehr ausgewogenen und vollen Klang. Das Stück endet ruhig und stimmungsvoll in einem feierlichen Schlussakkord.
Wir haben nun auf der Videoplattform Youtube einige Hörproben unserer letzten Konzerte für Sie bereitgestellt und wünschen Ihnen viel Spaß beim Anhören!
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